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适合对象: 高中或同等学历以上有志于从事影视动画行业的学员。 |
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学习时间:
一年左右的时间 (每周一、三、五或二、四、六全天上课,不上课时间加入大课堂和布置家庭作业,大课堂不计入正式课时计算) |
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课程简介: |
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整个课程由1280多个课时组成,以技能和职业素养培训为核心的教育贯穿整个课程始终,课程从最基本的美术修养课开始,通过素描、速写,动画理论以及MAYA等软件的熟悉应用,系统地学习三维动画制作技术,使学员逐步掌握电影级别的三维角色动画创作流程和工艺规范。通过反复练习,掌握模型技术、贴图制作和骨骼绑定、动画处理、灯光等技巧以及特效和渲染技术等,并在学习过程中把自己的优势与未来的工作合二为一,培养自己在礼仪、沟通、团队合作、等方面的职业素养,学习高效管理自己的方法,了解自己的能力和可能的劣势,通过企业实践,获得职业经验,养成现代企业活动要求的行为方式。此专业强调理论与实践结合,我们为学员提供了最好的实践环境,丰富的学习资源,学员一定要多做多看多想,通过自己的努力,在实践中将理论知识融会贯通。 |
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就业方向: |
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本专业为华育数字艺术学院开办的培养动画人才的就业教育班,学员毕业通过考核可以通过华育国际的就业平台,被推荐给委培的合作动画企业、栏目包装公司、影视后期制作公司及游戏公司,适合包括三维模型师、三维材质渲染师、三维动画师、三维特效师、影视后期剪辑师、影视特效师、游戏美工、平面设计师等职位。 |
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毕业: |
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华育国际数字艺术学院Eduask动画设计师证书,国家ITAT-PRO专业级认证证书,Autodesk高级动画设计师证书,拥有个人作品集 |
ECAE
V2.0课程体系设置
| 第一阶段 CG绘画基础
256课时 |
| 课程安排 |
示例图片 |
课时 |
具体内容 |
课程目标 |
对应教材 |
| 动画美术基础(含行业概论) |
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136 |
理论,几何形体,培养学员的美术基本功,造型能力,对三维动画中形体动势和场景的表现能力。
培养学生的思想创意和色彩感觉 |
初步掌握行业基础知识及素描理论与表现技法.掌握一定的造型能力,提高学生的艺术审美能力和培养科学的观察方式 |
《cg动画美术》 |
| PS基础 |
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40 |
PS基础知识 |
掌握基本设计能力,与像素图制作技术,提高对抽象图形的理解能力 |
《photoshop教材》 |
| 原画鼠绘 |
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24 |
利用数位板进行人物场景原画的绘制 |
利用PS课程掌握的知识进行鼠绘,配合软件功能辅助修复完成画面。 |
《cg动画美术》 |
| 分镜脚本绘制 |
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24 |
学习镜头故事板绘制方法、镜头运用及基本镜头语言。 |
在对镜头语言、运动规律了解的基础上,使学员能够独立完成漫画插画工作及动画故事板的绘制 |
《cg动画美术》 |
| Maya模型基础 |
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32 |
Maya建模基础知识 |
提高学员学习MAYA的兴趣,激发学员在艺术方面的学习热情.提高空间塑造能力,掌握基本的MAYA操作方式. |
《专业Maya标准教材 上》 |
| 项目实训1 |
| 第二阶段 MAYA影视动画课程
688课时 |
| 课程安排 |
示例图片 |
课时 |
具体内容 |
课程目标 |
对应教材 |
| 模型 Modeling |
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32 |
Polygon工业产品建模 |
灵活运用多边形建模的基本原理,熟练操作各种多边形建模工具,完成简单到复杂形体的建立。 |
《专业Maya标准教材 中》 |
| 32 |
Polygon生物角色建模 |
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16 |
NURBS建模基础 |
培养对NURBS建模工具的全面掌握能力以及灵活运用 |
| 40 |
NURBS工业产品建模 |
材质&灯光 Texture &lighting |
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8 |
Material\ Texture\基础Utility |
灵活运用各种Shader特性和灯光,配合贴图进行实例制作逼真材质,掌握高级渲染器,分层渲染,材质合成技术等. |
| 4 |
bodypaint3D\PhotoShop纹理定位与绘制 |
| 8 |
角色UV/贴图 |
| 8 |
实例制作:绘制纹理贴图 |
| 16 |
高级Utility使用 |
| 4 |
Shading技巧实例分析及生产流程 |
| 32 |
角色贴图、场景贴图及材质的实例制作 |
| 4 |
灯光流程、基础,灯光使用 三点光源、灯光链接 |
| 4 |
灯光曲线、灯光雾与灯光Glow,深度贴图阴影与光线追踪阴影的使用 |
| 16 |
控制画面效果、Maya灯光制作方案 |
| 4 |
摄像机的使用与设置、IPR渲染、软件渲染基础 |
| 32 |
分层渲染及mentalral渲染器的使用 |
| MAYA动画 Animation |
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4 |
基础动画(运动规律) |
大胆激发每个人的创造性与想象力,掌握各种生物骨骼绑定技巧以及动画曲线编辑器,鼓励模仿,拟真电影级动作表演. |
《专业Maya标准教材 下》 |
| 4 |
图表编辑器/驱动关键帧 |
| 4 |
路径动画 |
| 4 |
变形器 |
| 16 |
卡通角色设定 |
| 16 |
四足角色的设定 |
| 48 |
角色设置实战:1、生产级角色的关节方案。2、角色腿部的运动学设置解决方案及其弊端;角色脊柱的解决方案及其适用范围;手臂骨骼的改进及原因。3、蒙皮和刷权重工具(头部和手部权重分配)。4、权重分配(躯干和四肢)
辅助变形器。5、控制优化。 |
| 16 |
角色行走动画 |
| 32 |
单人表演设计(口型表情+单人表演) |
| 52 |
Interaction——双人表演设计 |
| MAYA特效 |
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8 |
粒子系统-发射器及粒子属性 |
掌握各种粒子、刚体、柔体动力学,布料解算以及毛发、头发特殊效果。 |
| 8 |
粒子系统-Goal和Instance力场 |
| 40 |
高级粒子运用、表达式基础及实例 |
| 24 |
刚体、柔体动力学以及实例 |
| 40 |
流体动力学以及实例 |
| 40 |
PaintEffect运用及用于制作毛发 |
| 32 |
NCloth 布料制作与解算 |
后期特效及合成Effect &premiere |
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40 |
配合实例讲解合成概念、操作界面 |
掌握影视后期剪辑的基本操作及合成技巧,对于三维作品、影视素材的后期效果进行合成、雾化、模糊、等专业化加工和完善。 |
《Premiere pro 2.0教材》《After Effect 7.0教材》 |
| 色彩校正 |
| 蓝屏扣像 |
| 跟踪和稳定 |
| matchmover反求摄像机的应用Z通道、ae三维层的应用 |
| AE综合实例:电影合成、广告片头 |
| 项目实训2 |
| 第三阶段 影视动画实训课程
336课时 |
| 课程安排 |
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课时 |
具体内容 |
课程目标 |
| 班级动画作品创作 |
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336 |
针对项目提出策划方案并制作创意脚本,并储存和准备相关资料及素材
完成真实案例、制作专业作品、掌握工作经验、完善就业能力 |
培养学员的团队创作精神,发挥各自的长处,做出一部自己的短片. |
| 项目实训3 |
| 大课堂课程课时表 |
| 课程安排 |
课时 |
课程目标 |
对应教材 |
| 影视鉴赏课 |
48 |
了解专业影视制作手法及相关理念 |
《影视鉴赏课件》 |
| 镜头语言及运动规律 |
24 |
了解镜头语言的运用和角色运动规律与专业动画制作的关系 |
《镜头语言及运动规律课件》 |
| Flash二维动画课程 |
96 |
全面提升动画脚本制作能力,发掘潜力,激发创造力. |
《Flash动画课件》 |
| MAYA及影视后期专业英语 |
40 |
使学员了解和掌握专业软件的英语命令的含义和灵活运用 |
《专业英语课件》 |
| 就业力提升 |
96 |
使学员了解行业用人理念与标准,达到制作公司用人要求. |
《EDA课件》 | |